Bruke Meisner-teknikker i skuespillerklasse

Sanford Meisner var en av de mest viktige og innflytelsesrike personene i amerikansk teater i 20. århundre. Da Meisner brøt ut av The Actor's Studio for å danne sin egen undervisningsstil, grunnla han The Neighborhood Playhouse. I dag undervises Meisner-teknikken i skuespillerskoler og uavhengige klasser over hele verden.

Instruksjoner

1. Få deg «i stemningen». Sanford Meisner var en stor troende på å ikke indoktrinere noen spesifikk forberedelsesmetode. Han vektla at det eneste viktige i forestilling var at publikum tror på det som skjedde på scenen. For å gjøre dette, foreslår han at skuespillere «får seg i stemningen» før de går på scenen. Ifølge Meisner finnes det ingen fast regel for å oppnå oppgaven. Mens mange skuespillere finner det nyttig å lytte til et musikksstykke før de går på scenen, kan andre finne det nyttig å lese et dikt eller et avsnitt fra en bok. Eksperimenter for å finne en teknikk som fungerer best for deg.

2. Improviser en «ustoppelig kraft/ubevegelig objekt». For å gjøre dette, starter en skuespiller med å utføre en fysisk aktivitet. Skuespilleren må oppføre seg som om aktiviteten er en liv-eller-dødssak. For eksempel: Du knuser en vase som inneholder farens aske tjue minutter før moren din forventes å komme hjem. Hvis hun oppdager vasen, vil hun nekte deg din milliondollars arving. På dette tidspunktet vil en annen skuespiller gå inn på scenen i søken etter noe ekstremt viktig fra den første skuespilleren. For eksempel: Du trenger at hun signerer en stabel dokumenter som vil tillate at onkel din får et hjerte-transplantasjon. Fellen er at hun må fullføre oppgaven innen de neste tretti minuttene, eller vil onkel ikke få hjertet. Med disse to kreftene som angriper hverandre, er det en kamp om handling og mål. Ingen vil vinne, til slutt, hvis det gjøres godt, men mye vil bli lært om hvordan hver skuespiller virker organisk i rommet.

3. Bruk «repetisjonsøvelsene» med din scenepartner. Dette er kanskje det mest kjente, og ofte misbrukete, spotts og misforståtte, aspektet ved Meisner-teknikken. Med din scenepartner, sett dere overfor hverandre med fullt øyekontakt. La øyeblikket komme naturlig, og når du er klar (eller din partner er klar) gjør en enkel, objektiv observasjon om den andre personen. For eksempel: «Øynene dine er blå.» Din partner vil da repetere tilbake til deg, «øynene mine er blå.» Repeter frem og tilbake for å skape en nøytral bakgrunn hvorfra objektive og naturlige reaksjoner kan flyte mellom de to personene.

4. Fortsett til det er en stemningsendring. Så snart det er en forskjell i partnerens utseende, stemning eller atferd, endre setningen til en annen objektiv observasjon som beskriver den nye hendelsen. For eksempel: «Du smiler.» Han vil da repetere tilbake «Jeg smiler.» Hold på å repetere frem og tilbake, KUN endre setningen når en uforstyrret og organisk atferdsendring skjer. Å gjøre dette med din scenepartner jevnlig vil koble dere to sammen, og gjøre det enklere for begge å lytte og reagere ærlig på scenen og under forestilling.

5. La arbeidet ditt stå ved døren. Når du er klar til å opptre, la hver uns av arbeid, intellektuelt og annet, stå ved døren. Det vil si, ikke tenk, bare gjør. Meisner var en stor troende på å de-intellektualisere skuespillerprosessen. Ved bevisst å «glemme» forarbeidet du har gjort, stoler du på deg selv til å huske det som er viktig. Til slutt er det dette som vil la deg slappe av i øyeblikk-til-øyeblikk-atferden du trenger for å forestille trovverdige på scenen.